Escala Según el Contenido

Y siguiendo con imágenes de Cazalla pasamos al siguiente ejercicio. En alguna que otra ocasión puede ocurrirnos (o nos ocurrirá) que debamos adaptar nuestra imagen a un formato fuera de lo normal o al contrario, tener una imagen con un formato extraño y tener que "normalizarla". Si no deseamos tener que recortar o ampliar perdiendo información tenemos la opción de hacer escala según el contenido. 

Para verlo más claro dejo la siguiente imagen, el visitante contra el paisaje:

Este sería un formato normal. Pero supongamos que deseamos o tenemos que presentar la imagen en un formato algo más alto que un cuadrado. Para optar por un encuadre a nuestro gusto agrandaremos la imagen por su zona superior con el procedimiento que he comentado más arriba, escalando según el contenido:

          - El primer paso es agrandar el lienzo. Como queremos un formato cercano a un cuadrado le damos más altura: Imagen-Tamaño de lienzo-36,58 de alto. Nos quedará algo así:

          - Como segundo paso, seleccionamos la zona a partir de la cual Photoshop "creará" el resto de la imagen. En este caso he seleccionado una pequeña banda de la zona superior.

          - Para terminar, tan solo debemos ir a Edición-Escala según el contenido. Bastará con hacer Click en  los tiradores y estirar hasta que deseemos. Photoshop irá añadiendo pixeles según vayamos tirando. Una vez  que todo esté donde deseemos aceptamos.

Y este es el resultado: 

Este procedimiento también funciona en el sentido contrario, es decir, para reducir la imagen conservando algunos elementos que se perderían dentro del encuadre. Podemos seleccionar algunas zonas y cominicar a Phosothop que no influya en ellas durante el desarrollo de este procedimiento (ya sea para ampliar el formato o para reducirlo):

          - Antes de ir a Edición para escalar según el contenido, seleccionamos la zona que deseamos preservar y la guardamos en un nuevo canal. 

          - Vamos a Edición-Escalar según el contenido. En el apartado "Proteger" buscamos nuestro canal que creamos en el paso anterior. Continuamos el procedimiento con normalidad.

Haciendo esto veremos que, a medida que modificamos los tiradores la imagen variará exceptuando la zona que habíamos pedido preservar. 

Ánimo y a experimentar con esto!

Nos vemos!!

Rellenar Según Contenido

Con este ejercicio vemos cómo eliminar zonas de nuestra imagen, desde pequeñas "molestias" hasta gran parte de elementos mayores. Dependiendo de la zona en cuestión y del tamaño del elemento, esta forma de trabajo nos solucionará el problema o, al menos, nos aliviará parte del trabajo posterior con otras herramientas. 

Como muestra dejo una fotografía del viaje a Cazalla con los compañeros y profesores de la Escuela de Arte de Sevilla, en marzo de este año. 

Esta es la imagen original. Supongamos que deseo eliminar a parte de los integrantes de la escena, dejando tan solo a los que están encima de la flecha y haciendo así la composición más íntima y romántica (mesa para dos, por favor). Paso a paso, el proceso que hemos seguido es el siguiente:

          - Seleccionamos la zona que deseamos eliminar. Por ejemplo, podemos comenzar con la chica                        situada más a la derecha.

          - Hecha la selección, vamos a Edición-Rellenar o bien hacemos Click Derecho-Rellenar. Los valores              que aparecen por defecto nos sirven así que tan solo debemos aceptar.

Como vemos, el "rastro del delito" es inapreciable. Sin embargo, de tratarse de un área mayor quizás tendríamos que disimular los "restos" con otras herramientas o procesos. Si repetimos los pasos podremos eliminar las 3 personas de la izquierda. Debido a que trabajar sobre las 3 figuras a la vez nos daría problemas, tratamos primero las 2 que están juntas y luego la restante. Como resultado tenemos la imagen final:

Nos vemos!!

Serie de Abstracción

     Y ya tengo preparadas las fotografías de abstracción. He trabajado la serie de abstracción desde el movimiento en la toma. De ese modo he intentado reflejar la atmósfera del lugar a través de la luz y el color. Para ello he realizado exposiciones lentas, en entre 1/15 y 2 segundos. Dependiendo del lugar, la velocidad del movimiento y otros factores las imágenes resultantes tienen un tono más calmado, dinámico o incluso futurista. Para reforzar la serie todas la fotografías tienen un formato horizontal y llevan un procesado idéntico: alzamiento del contraste, saturación de los colores y un viñeteado muy leve que aporta cierta sensación de misterio. 

Estas son las fotografías finales: 

     Actualizo la entrada para añadir algunas imágenes nuevas de abstracción. En este caso, presento unas fotografías totalmente opuestas a las que se pueden ver más arriba. Estas están tomadas en el estudio, de forma planificada, observando detenidamente la luz y con más tiempo para reflexionar sobre la toma. Son fotografías menos espontáneas pero no por ello menos interesantes. 

     Para su realización utilicé hilo blanco, un par de trípodes, una mesa de acetato para bodegones, un flash con reflector y gelatinas de colores. Sobre la mesa situé el hilo blanco tensado entre los dos trípodes, que quedaban emplazados a ambos lados del acetato. Utilicé un objetivo fijo de 50 mm. a una abertura de f5'6. Esto, añadido a la distancia entre los distintos hilos tensados, permitía un gran juego en relación a la profundidad de campo. El flash, con las distintas gelatinas, fue variando de posición a medida que iba realizando las fotografías:

               - En un principio se situó tras el acetato. El efecto producido es de nebulosa, una luz muy suave,  en contraluz, eliminando la textura de los hilos en gran medida y creando un degradado muy atractivo en el fondo. A esto se le suma que el punto de incidencia más fuerte del flash aparece en la composición en algunas de las fotografías, dando lugar a un blanco puro que se degrada suavemente hacia el color de la gelatina. 

               - Tras un tiempo, situé el flash por delante del acetato, enfrentado directamente contra los hilos. Sin embargo el acetato seguía sirviendo de fondo, con lo que el color de la gelatina se impregnaba en él pero de manera más débil que en el caso anterior. El resultado con unos hilos iluminados, con textura marcada y un fondo de color que se degrada hasta negro. 

               - Por último, manteniendo la posición del flash se varió el ángulo de la toma. En este caso el fondo de acetato queda fuera del encuadre con lo que el resultado es un fondo negro. Los hilos, iluminados en un primer plano se pierden en la nada a medida que se alejan. 

        Continuo con las abstracciones. Esta vez me he decantado por realizar exposiciones largas, trabajando con luz continua e interponiendo materiales de distintos colores. Los resultados son diversos, dependiendo de los movimientos de cámara, variación del zoom, enfoque, etc. 

Nos vemos!!

Pantalla Transparente

Y seguimos con los trabajos. Le llega el turno a la pantalla transparente. Por medio de varias fotografías debemos dejar la pantalla de algún dispositivo como un cristal. Si bien podría hacerse de diversas maneras tenemos que seguir un procedimiento concreto: hacer una toma sin la pantalla, colocar la fotografía de fondo de escritorio en la posición exacta y hacer otra toma donde todo encaje. 

Para dar algo de vidilla al fondo he distribuido algunos libros de ilustraciones que rondan por mi casa así como apuntes de dibujo.

Con esto, dejo las fotografías con las que he trabajado:

Esta es la toma de referencia sin pantalla.

Esta es la zona que seleccioné para el fondo de escritorio tras varias pruebas.

Y por último, dejo la imagen final:

Debido a las distintas temperaturas de color entre la pantalla y la luz del día tuve que igualar ambas zonas en Photoshop. Para obtener una buena exposición tanto en la pantalla como en el fondo tuve que jugar con el brillo de la pantalla y la luz de la escena, de otro modo no habría sido posible. Finalmente, en lo referente al acabado, se hace necesaria una buena limpieza de los elementos a utilizar. Sin embargo, hay determinada suciedad que parece incrustada y en simbiosis con algunos elementos con lo que fue imposible erradicarla. 

Nos vemos!!

Sombra - Silueta

Dejo  las fotografías que tomé ayer para el ejercicio de sombras siluetas. Las hice cerca del Hospital Macarena al caer la tarde. Tomé algunas de sombras de elementos arquitectónicos, jugando con la sombra, la textura, las siluetas, la confusión figura-fondo y los elementos recortados en primer plano:

También me aposté en un paso de peatones, cercano al Arco de la Macarena para aprovechar el gran número de personas que acudían al lugar y la luz rasante de la tarde. Estas imágenes resultan quizás más llamativas que las anteriores al desubicar al espectador con los giros de planos y el juego sujeto-sombra:

Traté de jugar con las distintas texturas del suelo, así como con el movimiento y los materiales. Por ejemplo, en la fotografía del ciclista la sombra y la figura quedan más recortadas por el brillo de la luz en la superficie más lisa del carril bici. Por el contrario, en la penúltima imagen, la textura del suelo desdibuja la sombra a medida que los adoquines se aglomeran en la parte superior.

Nos vemos!!

Escanografía

Y después de mucho pensar y probar ya tengo listas las fotografías realizadas con mi escáner. No es muy bueno ni nuevo pero me ha dado el apaño para lo que buscaba. Puesto que es un método de trabajo que nunca he utilizado me extenderé aquí un poco más de lo normal.

Debemos tener claro que una las principales características de las fotografías obtenidas mediante escáner es la muy baja profundidad de campo, permaneciendo a foco la zona en contacto con el cristal y reduciéndose a medida que se aleja de este. También obtendremos fotografías a escala 1:1 mediante esta técnica. Es necesaria una explicación para ver cómo pasé de la idea original hasta la final.

En un principio pensé en realizar retratos para ver cómo quedaba el efecto del escáner sobre el rostro humano. Sin embargo, intentando huir de lo que creía fácil (más tarde descubriría que no lo es tanto) di vueltas a la cabeza rondando varias ideas. La que más afiancé tenía por objeto de la toma elementos naturales de reducido tamaño que, mediante la repetición, lograrían una trama a modo de textura. Esto, añadido a que pretendía disponerlos en formato cuadrado, casi a modo de dispensador de gominolas, otorgaría a la imagen un carácter diferente. Recogí distintas hojas pequeñas de colores de distintas plantas, incluso bastantes setas que crecieron cerca de la escuela. Pero para mi frustración la realización de la toma no resultó tan simple. Por un lado, el escáner no me ofrecía la calidad que yo tenía en mente. Por otro, las características propias de las hojas las hacían difícil de registrar por este método. Tras varios múltiples intentos cuyo resultado ni siquiera me atrevo a colgar aquí, decidí dejar esa idea en un segundo plano. 

De este modo volví a mi idea original, la del retrato. Debido a que tanto el método de trabajo como los resultados me agradaron desde un principio realicé distintas pequeños grupos de imágenes, siempre teniendo como objeto mi propio cuerpo. Así, investigué un poco con el movimiento para, por un lado deformar y por otro acercarme a la abstracción. Las deformaciones se convirtieron en monstruos:

 Para conseguir estos efectos esperé a que la lámpara del escáner pasase por la zona que deseaba deformar para moverme en un sentido o en otro. La reducida profundidad de campo hace interesante el situar elementos en un segundo plano, como en la segunda imagen. 

Las que se acercan más a la abstracción poseen cierto carácter onírico:

A medida que se acentúa el movimiento se pierde más la iconicidad. Así, si movemos un elemento en primer plano (como es el caso de la segunda imagen) o si desplazamos el elemento en sentido vertical (como en la primera) obtenemos efectos de lo más extraño. En la tercera imagen, al rotar el rostro hasta el sentido opuesto logré un efecto parecido a un reflejo, que se torna más "desagradable" al poseer distinto tono y menos foco.

Por último dejo las que más me gustaron, que poseen un carácter más intimista y cuyo juego de luces cálidas y frías se muestra agradable. Son imágenes más serenas, limpias y equilibradas:

En lo referente al tratamiento posterior empleé Photoshop para tratar las imágenes tan grises y planas que obtenía directamente con el escáner. Por medio de las curvas rescaté los negros perdidos así como controlé las luces. En una capa transparente apliqué distintos degradados negros para crear cierta uniformidad en determinadas zonas. Para terminar, añadí un desenfoque de superficie, de distinto grado según la imagen. Con esto último conseguí romper con el detalle tan claro que obtenía en el primer plano. Cuando la imagen lo necesitaba, mediante una máscara de capa "eliminé" este desenfoque. Las líneas o bandas propias del escáner pueden ser eliminadas o disimuladas con relativa facilidad. Sin embargo, el efecto que añaden a las fotografías contribuyen a construir esa atmósfera peculiar, con lo que decidí mantenerlas.

Para terminar, comentaré a modo de conclusión que esta técnica resulta atractiva por las características propias que mencionábamos arriba. La aparente sencillez de las tomas se vuelve compleja cuando llega el momento de realizar las fotografías. Es cuando uno se da cuenta que hasta la mínima mota de polvo aparece en la toma., que no todo puede situarse sobre el cristal y que, sin saber por qué, tendemos a colocar el escáner demasiado alto en nuestro lugar de trabajo.

Espero animarme en breve a trabajar de este modo :)

Nos vemos!!