Proyecto: Rorschach

Buenas!

     Tras un largo tiempo de descanso he recuperado fuerzas (de sobra) para retomar el blog. Tuve problemas con el pc y no me ha sido fácil seguir subiendo trabajos pero poco a poco espero poder ponerme al día.

        Dejo hoy un proyecto que realicé con ayuda de algunos compañeros y que ya doy por finalizado.

    

      Mi proyecto Rorschach consiste en una serie de fotografías a modo de láminas entintadas que escondan y dejen entrever fragmentos de la personalidad de quien las creó. Esa es la idea a groso modo, pero para entenderla mejor explicaré primero el proceso.

        Cada persona seleccionada, con total libertad de elección, piensa en absoluta concentración un acontecimiento relevante en su vida a la par que realiza manchas con tintas, también a su elección, una página en blanco. El resultado de esa entrevista es fotografiado de forma totalmente aséptica para, posteriormente, ser editado y manipulado. Como resultado se obtiene una mancha que dista bastante de la original y que entrelaza de algún modo los pensamientos del voluntario con los del fotógrafo (que las editó). Así mismo, el espectador, al visualizar las piezas también introduce en la ecuación sus propias ideas, interpretando las manchas según su experiencia y forma de pensar. 

Bajo cada lámina se presenta el nombre de quién realizó la mancha original para reforzar su presencia en la obra. 

   

        Salta a la vista que la principal fuente de inspiración para este proyecto ha sido el trabajo de Rorschach, psiquiatra y psicoanalista de origen suizo. Su conocido Test de Rorschach, publicado por primera vez en 1921, constituye una técnica y método proyectivo de psicodiagnóstico que cuenta de 10 láminas. Dichas imágenes surgieron del azar, al doblar por la mitad una página con tintas y dejando impresa así una imagen simétrica y abstracta. 

(Debo decir que no poseo estudios en el ámbito de de la psiquiatría ni nada por el estilo. Los datos en que me baso para realizar el proyecto son los obtenidos de distintas fuentes de información. Si cometo algún error agradecería si alguien me avisa y me corrige, por comentarios o email) :) 

Estas son algunas de las manchas del famoso Test de Rorschach:

Lámina 1

Lámina 3

           

Lámina 5

        

        En el ámbito de la fotografía quizás pudiese nombrar como referente a Karl Blossfeldt. Si bien no hallaremos semejanzas en cuanto a la iluminación sí que me sirvió de ejemplo de como acercarse al objeto de forma fría, con el objetivo único de retratarlo con el máximo detalle, sin que otro aspecto dificulte su visionado. 

        Como ya he mencionado, en este proyecto confluyen 3 mentes en un mismo punto: la del voluntario que realizó la mancha, la del fotógrafo que la registró y modificó después según su criterio, y la del espectador que la interpreta finalmente. Quiero dejar constancia de cómo cada uno puede interpretar aquello que percibe desde su posición y basándose en su experiencia, dejándose influir en mayor o menor medida por la experiencia e interpretación de los demás. Propongo una interacción en cierta medida a distintos tiempos entre diversos sujetos, que pueden dar resultados semejantes u opuestos.

Dejo a continuación las imágenes finales:

Ana

Germán

Gonzalo

Miguel Ángel

Paco

Pivi

Vicky

Virginia

        Y hasta aquí el proyecto Rorschach. Espero poder seguir ampliándolo con el tiempo y que haya sido de vuestro interés.

EDITADO:

        Os dejo los retratos que realicé para completar el proyecto. Sobre cada uno de los sujetos he integrado la mancha que realizó en su día. Faltan algunos por posar pero con el tiempo iré ampliando la galería :)

Nos vemos!!

Minas de Río Tinto

     Este fin de semana pude acudir a las Minas de Río Tinto con motivo de una quedada de fotografía nocturna. Con la guía de Quico Becerra (a quien damos las gracias desde aquí) nos introducirnos en este mundillo retratando los antiguos vagones con un magnífico fondo estrellado. Durante las horas que pasamos en el lugar intentamos captar la Vía Láctea, jugar con la circumpolar y hacer experimentos con lana de acero. Fue este nuestro primer acercamiento a este tipo de fotografía y, pese a la torpeza de la primera vez, resultó bastante satisfactorio. 

El equipo que transportamos contaba con trípode, cámara (Canon 350D en mi caso), puntero láser, flash, geles de colores y linternas para iluminar las distintas partes.

Voy revelando con no mucha rapidez pero a medida que pueda dejaré en esta entrada los resultados de dicha sesión. 

Diafragma: 4,5  

Distancia Focal: 18 mm

ISO: 100

Exposición: 301 segundos

Son las primeras fotografías que realizo de este tipo con lo que los resultados no son nada del otro mundo. Con la práctica espero ir mejorando y poder dejar mejores imágenes :)

Nos vemos!!

Bodegón Autorretrato

     Y terminando con la serie de bodegones dejo el bodegón de autorretrato. El objetivo del ejercicio es realizar un bodegón a partir del cual nuestros compañeros puedan vernos identificados. 

     Para mi fotografía me basé en la imagen de un compañero: Laín de Macías. Situé distintos elementos relacionados con el videojuego Zelda sobre un fondo blanco y realicé una toma cenital. La luz es natural y proviene de una ventana situada en la parte superior del encuadre, como puede verse por las sombras suaves arrojadas. Se produce a su vez un degradado en el fondo de forma diagonal.

Esta es la imagen final:

     

     Solo queda que pase la prueba de los compañeros para ver si aciertan el nombre del autor ;)

Nos vemos!!

Bodegón-Portada Cuentos de Cortázar

     Y llegamos al final de los bodegones para portadas. En esta ocasión se trata de dos bodegones para ilustrar las portadas de dos cuentos de Julio Cortázar. Los cuentos seleccionados son "Historia" y "Lucas, sus pudores".
La iluminación es natural, usando relleno en algún caso. Son portadas de aspecto sencillo, como en el caso de las portadas de Hamlet y Momo que ya subí, siguiendo el estilo de Manuel Estrada.

     En primer lugar presento la portada para "Lucas, sus pudores". Sin ánimo de desvelar ningún dato interesante animo a buscar el cuento en cuestión y leerlo con tranquilidad (éste y los demás!, son muy recomendables).

He seleccionado una tipografía para el título parecida, si no igual, a la de la editorial Alfaguara, para dar más unidad a la imagen. Además, he añadido la firma del escritor para rematar el tercio inferior de la portada. El fondo es neutro para resaltar el tono del papel y evitar la confusión. 

La luz es natural y proviene de la derecha, de una ventana. Añadí un pequeño relleno con reflector por la izquierda.

     La siguiente portada corresponde al cuento "Historia". Se trata de un párrafo que narra una historia a modo de bucle. Quise reflejar en la portada esa sensación de "vuelta a empezar" y mantener un nexo más directo con la historia en sí. Por ese motivo presento la siguiente imagen. 

     El fondo blanco en este caso el fondo es más claro. Realicé 4 fotografías de una llave y las monté con Photoshop. Es importante el contar con 4 imágenes distintas, girando la llave en cada toma. De este modo nos aseguramos que la luz se mantenga en el mismo lado, perfilando la llave de forma distintas en cada caso. Si se toma únicamente una fotografía con la intención de duplicarla y girarla, la luz resultante sería confusa. 

Con esta llave múltiple que se asemeja a las aspas de un molino quiero reflejar esa naturaleza de bucle del cuento, con una historia que gira una y otra vez hasta que el lector decide parar. 

De nuevo incorporo la misma tipografía, la editorial y la firma del autor, manteniendo así la unidad entre las dos portadas. 

     Y hasta aquí los cuentos de Julio Cortázar. De nuevo animo a quien no los haya leído que los disfrute con calma. 

Nos vemos!!

Bodegón de Luz Natural

     Siguiendo con los bodegones dejo los de luz natural. He intentado mantener el concepto de serie, por lo que he seleccionado para este ejercicio objetos de mi casa con cierta antigüedad: una plancha de hierro, un reloj de cuerda y una lámpara de mina.

He utilizado un punto de vista bajo para ensalzar un tanto estos objetos que, si bien ahora están en desuso, en su momento resultaron útiles, incluso indispensables. 

El encuadre es vertical para seguir la forma de los objetos, poder acercarme y mostrarlos con más detalle.

El fondo blanco, de un material reflectante, ayuda a crear degradados o manchas de luz para dar cierta vida a la imagen. Aún así, preferí mantenerlo blanco y aséptico, basándome en cierto modo la estética de Miyako Ishiuchi. 

     Resultaría interesante recopilar una serie de estos objetos añadiendo una breve historia de su procedencia y cómo acabaron dónde están. Ya tengo tarea para el verano :)

Nos vemos!

Relatos y Procesos

         El jueves 5 de junio de 2014 nos acercamos a “A Pie de Calle” para disfrutar de la inauguración de Relatos y Procesos, una exposición colectiva de la mano de Ana Cantalapiedra, Carmela Martín, Mario Montoya, Lucas Gómez, Paula Cabrera y David Vico. Puede leerse una breve descripción de sus trayectorias en la web de la propia sala: http://apiedecallesevilla.es/actividades/exposicion-relatos-y-procesos-en-a-pie-de-calle/

Si bien el aparcamiento por esa zona de Triana se hizo difícil el lugar se abría al público invitando a la entrada. Las imágenes se mostraban de un modo sencillo, centrando la atención en la propia presentación y en el contenido de la obra. La sala amplia y acondicionada permitía un visionado tranquilo y lejos del calor del exterior. Añadido esto a la buena compañía, la bebida y el picoteo, hizo la visita un momento de disfrute, reencuentro y aprendizaje

Y es que si hay algo mejor que ver el trabajo de un buen artista es que ese artista sea, o vaya a ser, nuestra profesora, o profesor. Ayuda ver cómo lo que estamos aprendiendo realmente se aplica al mundo exterior, tomando forma y ejemplo en una figuras de referencias.

Cada uno de los artistas mencionados presentó una serie fotográfica, acompañada en algunos casos de objetos tridimensionales. Nos llamó la atención, no solo el sencillo modo de presentación, sino la distribución de las imágenes: algunas series se desarrollaban en vertical, otras en horizontal y otras combinaban direcciones. En concreto, la obra que más nos atrajo, quizás por la cercanía al autor o por el contenido en sí de las piezas, fueron las imágenes de Ana Cantalapiedra que hacían referencia a su abuela. La sensibilidad hacia el retrato se unía con el tratamiento de las imágenes sencillo pero con gran carga emocional.

Como conclusión, destacamos el buen espacio de la sala, a estos autores y animamos, a quien no lo haya hecho ya, a echar un ojo a sus trabajos en “A Pie de Calle” (hasta el 2 de julio se mantendrá la exposición).

Nos vemos!!

Bodegón Encontrado

     Continuando con el tema, pasamos a los bodegones encontrados. 

     Me fijé en una pequeña zona de patio por la que paso a diario. Al medio día, la luz reflejada del edificio de enfrente se filtra por una cristalera y me llamó la atención la forma en que incidía en unos antiguos maceteros de piedra. Intentando trabajar este tipo de bodegones desde el punto de vista de la serie, seleccioné 3 de ellas, dos en interior y una en exterior, con la idea de presentarlas a modo de tríptico. Así, las dos verticales pueden flanquear al macetero más ancho y que se encuadra en el formato horizontal. Intenté mantener el encuadre y tamaño en todas las tomas, si bien en la horizontal, debido a su posición (y a la imposibilidad de yo intervenir para mantener el concepto de "encontrado") me vi necesitado de usar un gran angular (para las otras empleé un 50 mm fijo).

     Estas son las fotografías de mis bodegones encontrados:

Y así quedarían presentadas juntas:

Nos vemos!!

Bodegón Portada

     Seguimos con los bodegones!

     En esta ocasión he tratado de realizar bodegones para un ilustrar las portadas de dos libros: Momo (Michel Ende) y Hamlet (William Shakespeare). 

     Comenzando con el de Momo he tratado de hace un homenaje a uno de mis personajes favoritos: Beppo Barrendero. Para ello he fotografiado una escoba tradicional (aunque en el libro no se describe, según recuerdo, cómo es la escoba de Beppo). En un principio realicé bastantes tomas en la calle, con luz natural y un reflector, teniendo como fondo una pared de ladrillo y un suelo clásico. Sin embargo, el resultado no me atrajo demasiado. Por este motivo y recordando las portadas de Estrada que vimos durante El Exprimidor, decidí optar por un sencillo fondo blanco. De este modo la atención se centra por completo en la escoba. La composición es simétrica, aportando estatismo a la portada. Para el acabado de la portada me fijé en una ya publicada, aunque desconozco la editorial. Aquí dejo el resultado:

     Y seguimos con la obra del Poeta Inmortal: Hamlet. Tenía claro que quería huir del típico cráneo del bufón, así como de papel antiguo, sangre o una daga. Y del mismo modo quería recurrir a un elemento crucial en la trama: el veneno. Me hice con una copa de acabado plateado (aunque la copa de la obra es de oro y seguramente de mayor esplendor). Los materiales que empleé para este bodegón son variados:

     - Fondo blanco.          - Reflector.          - Trípode.          - Disparador.          - Copa.          - Plastilina.

     - Jabón (veneno)         - Pinzas.              - Palo de pinchito.                            - Mesa.

     Así a primera vista puede resultar un poco raro pero todo tiene su porqué. Colgué el fondo blanco con ayuda de pinzas de la ropa detrás de la mesa y lo dejé caer sobre ella de forma suave. Otros fondos más (son hules blancos) sirvieron para ocultarme yo y otras partes de la casa en los reflejos de la copa. La propia copa quedaba mejor inclinada, vertiendo el contenido sobre la mesa. Para mantenerla en esa posición utilicé el palillo de pinchitos y la plastilina, intentando que molestasen lo menos posible y siempre teniendo en cuenta la dirección y calidad de la luz (natural en nuestro caso e indirecta). Una vez que todo estaba situado, el enfoque en el sitio preciso y la luz medida, vertí el jabón de manos en el interior de la copa hasta hacer un pequeño charco. Justo antes de que rebosase, ocupé mi posición y vertí un poco más. Al momento cayeron las primeras gotas y pude realizar las tomas necesarias. 

     Una vez fotografiada la copa en esta posición realicé otra fotografía sin ningún elemento: solo para el charco que hubiese dejado el veneno al derramarse. Más tarde con Phosothop monté las dos imágenes, apliqué los ajustes correspondientes y realicé la portada. Esta es la imagen final: 

ACTUALIZADO: He decidido probar cómo quedaría la imagen con la copa dorada. Aunque el dorado a través de Photoshop no me atrae demasiado no me disgusta el resultado en esta imagen y por ello la dejo aquí:

Nos vemos!

Tato Olivas-Pájaros de Papel

        Dejamos aquí una pequeña reseña sobre la presentación del libro de Tato Olivas "Párajos de Papel". Si bien no se trata de una exposición ni de una de las salas de exposición recogidas en el listado del curso, decidí escribir sobre ello porque me pareció importante el poder hablar directamente con el autor sobre su obra, su discurso, su forma de trabajar, de ver la fotografía, etc.        

         El pasado miércoles 28 de mayo de 2014 asistimos a la presentación del libro Pájaros de Papel, de Tato Olivas. El acto tuvo lugar en la sede de Diagonal 3, donde se pudo disfrutar de la proyección de las imágenes incluidas en la publicación y de una charla posterior con el autor. Tato Olivas es conocido por las muchas fotografías que tomó durante todos los años que trabajó en el mundo del flamenco, entre las que destacan los planos detalle. Trabaja con fotografía argéntica en blanco y negro.

Pájaros de Papel establece una relación entre el trabajo con distancia y la planificación del autor antes, durante y después de la toma de las fotografías. Con sinceridad y cercanía Tato Olivas explicaba cómo llegaba a ver la función de una determinada fotografía, de forma consciente o inconsciente, bien en el momento anterior a la toma, bien en una planificación anterior. Y este es el punto importante de esta publicación: Pájaros de Papel es una recopilación ordenada de fotografías tomadas en distintos años, lugares, ambientes, etc. Lo que en un principio podría tomarse como una serie de imágenes aleatorias cobran significado tras una reflexión posterior (al visualizarlas juntas después de bastante tiempo), tras la presentación enfrentada en parejas, narrando pequeñas historias independientes y una mayor en todo el conjunto. El título de la obra hace referencia a un fragmento de un poema de Vicente Aleixandre: “Un pájaro de papel en el pecho dice que el tiempo de los besos no ha llegado”. El hecho de que la primera imagen del libro contemple una estatua quebrada de Clío, la Diosa de la Historia, también dice mucho sobre cual será el contenido.

Tato Olivas habla en su obra sobre lo que los retratados son, la situación en que viven, lo que hubieran deseado llegar a ser o una vez fueron. Y plantea una advertencia o reflexión que transmite al espectador la idea de que, en cualquier momento de su vida, por un motivo u otro, podría verse en una situación similar. La presencia del nombre y apellido de cada sujeto fotografiado bajo su imagen establece una mayor cercanía, un reconocimiento a la persona y una lectura distinta.

El hecho de poder visualizar las imágenes y comentarlas con el propio autor de manera distendida y amena permite obtener, por parte del espectador una mayor amplitud de miras, mejor comprensión del trabajo, consciencia de las dificultades de las tomas, contemplación de un método de trabajo distinto, etc. Un detalle importante que nos llamó la atención fue el hecho de que Tato Olivas afirmó que trabajaba con fotografía argéntica en todos los sentidos. Es decir, que cuando tenía que organizar sus fotografías, imprimía copias en menor tamaño y las situaba en el suelo, moviéndolas de un lado a otro mientras mantenía una visión general de todo. El hecho de poder tocar tus imágenes, manipularlas físicamente, trasladarlas, anotar en ellas detalles importantes, etc.

Como apreciación personal debemos comentar que esta obra en concreto (desconocíamos el resto de su trabajo) despertó en nosotros un deseo aún mayor del que ahora tenemos sobre trabajar con este tipo de fotografía. La era digital, si bien democratiza la fotografía también construye, en cierta medida, un muro entre el fotógrafo y su obra si no se anda con cuidado. La transparencia y honestidad con que Olivas habló de su obra, su discurso (cuestionando si había conseguido transmitir o no lo que quería realmente) y sus métodos de trabajo, dejaron constancia de que uno puede disfrutar y ganarse la vida con la fotografía a base de trabajar duro y no caer en el camino.

Nos vemos!!

Certamen Nacional de Arte Contemporáneo - Ciudad de Utrera

      La noche del 17 de mayo de 2014 pudimos asistir a la inauguración del certamen nacional de Arte Contemporáneo que se viene realizando desde hace 35 años en Utrera (cuyo catálogo se puede descargar de la web: http://www.utrera.org/opencms/opencms/utrera/content/ctur/info/info_certamen-nacional-de-arte-contemporaneo-2.html). Las obras que pasaron la selección inicial se presentaron esa noche en la Casa de la Cultura de Utrera.

     Tras una pequeña muestra de música contemporánea y el discurso posterior el público inundó las salas que contenían las distintas piezas. Más de 500 participantes de todo el territorio nacional han participado en la muestra de este año y 17 de ellos  han resultado finalistas. El cóctel de sensaciones fluctúa, desde el que presenta su obra (junto a la de artistas de la talla de Miki Leal, entre otros), pasando por el que ha sido seleccionado hasta llegar al que ha conseguido que el jurado le nombre finalista. La obra de estos últimos es adquirida por Utrera, que este año contaba con un fondo de 12.000 euros (una financiación exclusivamente municipal). Estas obras serán expuestas con posteridad, sirviendo de decoración y orgullo para el pueblo de Utrera.

       El espacio de presentación, si bien resultó amplio quedó reducido por la multitud que acudió a la cita. Al entrar al recinto donde se exponían las obras agradaba la atención del personal entregando el catálogo correspondiente. A esto se le suma el catering del que se pudo disfrutar tras el visionado, en un tranquilo patio típico andaluz.

Arquitecturas Desmontables (Adquirido). Ana Cantalapiedra.

      El nivel de las obras que pudimos contemplar variaba según momentos. Así como obras muy buenas captaban la atención y llamaban al espectador para un visionado más minucioso (por su calidad de impresión, tamaño, presentación, etc.). El hecho de que el público se amontonara en distintos rincones según el momento también servía para, por un lado impedir el correcto visionado (ahuyentando al público más tranquilo) y por otro, para atraer a un público más sediento, por decirlo de alguna forma.

      Como conclusión debemos decir que, pese a que muchas obras quedaron en el camino de la selección, esta muestra de respeto de la ciudad de Utrera por aquello que nosotros hacemos no solo es motivo de agradecimiento sino también de exaltación. Actos como este animan a personas como nosotros a seguir adelante y trabajar duro.

Desde este pequeño espacio damos la enhorabuena no solo a los finalistas, sino también a los seleccionados y a los que han tenido el arrojo de participar. Y gracias a Utrera por este magnífico aporte a nuestra sociedad que constituye este apoyo al Arte Contemporáneo. 

Nos vemos!!

Bodegón de Adjetivo

Y seguimos después de feria!

Dentro del ejercicio de bodegones dejo la parte que corresponde a los adjetivos. En mi caso debo reflejar los adjetivos "Fino" e "Inteligente" con sus respectivos bodegones. 

Para representar "Fino" barajé varias posibilidades. En un principio me centré en el ámbito de lo elegante y refinado pero descarté esas ideas para centrarme en lo meramente físico. Empleé una toma cenital buscando un punto de vista diferente. Sobre un fondo blanco situé varios libros (El Retorno del Rey y La Última Canción de Bilbo) de distinto tamaño y grosor. La situación a la izquierda del más delgado así como su color más sólido ayudan a equilibrar la composición. El contraste que genera el libro más delgado nos sirve para centrar en él la atención ya que el otro queda más fundido con el fondo. En cuanto a la luz, utilicé una luz cenital muy suave usando para ello una gran ventana con la jirafa. Siendo así, las sombras tenues de ambos libros se funden en el centro creando un ligero degradado. Esta es la imagen:

FINO

Para el segundo adjetivo, "Inteligente", he utilizado un antiguo juego de montaje. La imagen muestra las siluetas a contraluz de varios engranajes con los que quiero representar el proceso de pensamiento con las distintas partes que intervienen en él, la similitud del razonamiento humano con la función de procesado de una máquina. Usando un fondo blanco, una luz para "quemarlo" (un flexo antiguo con un cabezal para dirigir la luz), hilo para suspender los engranajes y piezas del mismo juego para colgarlas he podido improvisar un pequeño estudio en casa. Situé las piezas a distintas alturas, variando su posición para conseguir la composición que buscaba. En un principio dispuse más elementos pero los mantuve al margen por recargar demasiado la escena. Del mismo modo, emplacé los engranajes a distinta distancia para conseguir sensación de profundidad manteniendo uno fuera de foco. 

La imagen final resultaba demasiado plana si el fondo era uniforme. Por ese motivo opté por un ligero degradado, casi como un viñeteado, siendo más acentuado por la parte de la izquierda. En la siguiente imagen puede verse el montaje y la posición de la luz para conseguir el efecto:

La imagen final del bodegón es la siguiente:

INTELIGENTE

Y con esto cerramos este apartado. 

Nos vemos!!